Karya ini berangkat dari kegelisahan terhadap relasi manusia dengan bumi yang semakin rapuh di tengah percepatan modernitas. Sosok perempuan yang tampak tercerabut dari akar-akarnya merepresentasikan kondisi manusia yang perlahan kehilangan keterhubungan dengan lingkungan, ruang hidup, dan pengetahuan yang diwariskan lintas generasi. Ia melayang dalam keadaan tanpa pijakan, terseret oleh dorongan hasrat yang tidak lagi memiliki batas maupun orientasi ekologis. Akar dalam karya ini tidak hanya dimaknai sebagai unsur biologis yang menghubungkan kehidupan dengan tanah, tetapi juga sebagai metafora bagi ingatan kolektif, nilai-nilai kultural, dan pengetahuan leluhur yang selama ini menjadi fondasi hubungan harmonis antara manusia dan alam. Ketika hubungan tersebut terputus, manusia memasuki ruang keterasingan yang ditandai oleh keyakinan bahwa alam adalah objek yang dapat dieksploitasi tanpa konsekuensi.

A visual representation of the evolution within artificial intelligence. As one system suffers a catastrophic meltdown under the pressure of intense digital competition

Anomali visual lampu lalu lintas menjadi seolah menjadi simbol tumpang tindihnya masa lalu, masa kini, dan masa depan.

This work does not claim that the proliferation of AI-driven culture will necessarily result in human decline. Instead, it serves as a vehicle for critical inquiry: if memory, imagination, judgment, and creativity are increasingly delegated to intelligent machines, what forms of cognition and expression will remain authentically human? In this regard, the work embraces the fundamental premise of speculative design — not to predict the future, but to employ visual language as a means of provoking critical reflection on the futures already being constructed in the present.

Using a crane and a palm tree as a visual metaphor for cohabitation, here are some caption ideas with different tones: Can they live together? Can they grow together? Different roots, shared horizon. Can two distinct lives share the same sky? Living side by side, growing in their own way. Not the same, yet together.

This artwork explores the reciprocal relationship between humans and the environment through the representation of agrarian life integrated with nature. Mountains, rice fields, flowing water, and farming activities are visualized as symbols of the interconnectedness between human existence and the ecosystems that sustain life. These natural elements emphasize that human survival depends on maintaining environmental balance.

Alam tidak lagi sekadar sesuatu yang tumbuh, melainkan sesuatu yang dijalankan. Dalam Natural.exe, bentuk-bentuk organik hadir sebagai sistem yang tampak hidup, namun sekaligus terasa terprogram. Garis-garis manual yang intuitif berkelindan dengan kompleksitas visual yang menyerupai logika mesin, membentuk entitas yang ambigu antara organisme dan simulasi. Karya ini mengajak kita mempertanyakan kembali batas antara yang alami dan yang artifisial. Ketika “alam” dapat direkonstruksi, direplikasi, dan dioperasikan layaknya perangkat lunak, apakah yang kita lihat masih benar-benar hidup, atau hanya tampak seperti hidup? Di tengah tumpang tindih tersebut, Natural.exe tidak menawarkan jawaban, melainkan menghadirkan gangguan: sebuah pengalaman visual yang mendorong kita untuk merasakan terlebih dahulu, sebelum memahami, dan mungkin meragukan kembali apa yang selama ini kita sebut sebagai “alam.”

Coastal communities have social and economic characteristics closely related to the use of marine resources as a source of livelihood. One coastal community group that still survives today is the green mussel farmers in the Cilincing area, North Jakarta. The cultivation and harvesting of green mussels not only represent the economic practices of coastal communities but also reflect the human relationship with the marine environment, which continues to experience changes due to urbanization, pollution, and the pressures of coastal development. On the other hand, creating photo stories as visual narratives that represent the lives of green mussel farmers in Cilincing, North Jakarta, is still relatively limited, so visual recording efforts are needed that can present the reality of their lives in a more in-depth and communicative way.

Dua wanita berbeda generasi mengenakan pakaian modern dan tradisional dengan corak batik sama, Truntum. Meski cara berpakaian berubah mengikuti zaman dan tidak lagi terikat aturan kasta seperti dulu, esensi warisan ini tetap dihormati. Generasi muda pun tetap belajar dari para sesepuh. Corak Truntum, dari kata \"nuntun\" (menuntun), melambangkan kesetiaan, kasih sayang, dan bimbingan. Pada pernikahan, motif ini dikenakan oleh orang tua pengantin sebagai simbol restu serta bimbingan bagi pasangan baru. Melalui Truntum, nilai-nilai luhur dan kehangatan keluarga terus diwariskan, mencerminkan harapan serta doa orang tua agar kehidupan masa depan anak-anaknya selalu tumbuh dengan baik.